L'oeil tranquille, le geste sombre, Richard Séguin a le don de séduire et d'accrocher son public dès les premiers moments de son spectacle. Même après plusieurs tournées et des milliers de spectacles, Séguin continue de privilégier la proximité, la complicité et la chaleur humaine. Si l'intégration des cordes dans son univers ajoute aux chansons nuances et transparence, on retrouve toujours le même Richard Séguin qui avance entre intimité et société dure, entre soleil et nuit, entre bruit et silence. Un spectacle intime et chaleureux auquel j'ai eu le privilège d'asssiter le 10 avril 2008 et quel beau spectacle comportant un volet culturel.

L’artiste nous livre, à travers les lettres ouvertes de son 15e album en carrière, ses rêves, ses peurs, ses réflexions, les amitiés perdues et retrouvées, l’amour. Des guitares, des lettres ouvertes, des chansons qui nous touchent et de grands classiques, voici les principaux éléments d’un spectacle aux couleurs folk, roots et même parfois électrique livré par un auteur-compositeur-interprète unique et engagé.

Sachant manier le silence autant que la parole et les sons, Richard Séguin a toujours su créer un monde d'équilibre entre ces trois éléments. Ayant lui-même vécu de multiples expériences musicales, il a réussi à se façonner un répertoire à son image, aisément reconnaissable parce qu'imprégné de sa vision des choses.

 Accompagné de quatre musiciens, Richard Séguin est revenu sur scène avec toute l’énergie qu’on lui connaît au Grand Théâtre de Québec et quel beau spectacle. Soulignons la contribution fort pertinente des musiciens Hugo Perreault et Simon Godin aux guitares, Michel Duguay à la basse et Francis Fillion à la batterie. D'excellents musiciens!